Kategorie: TEILNEHMER

[:de]Der französisch-holländische Bratscher Sào Soulez Larivière hat sich schon in jungen Jahren zu einem vielseitigen Musiker entwickelt.

Im Alter von 20 Jahren war er bereits Preisträger vieler Wettbewerbe wie dem Max Rostal-Wettbewerb (2019), dem Johannes Brahms-Wettbewerb (Österreich 2017) und dem Bratschenwettbewerb Cecil Aronowitz (UK, 2017).

Als Solist war er bei angesehenen Festivals zu Gast wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Menuhin Festival in Gstaad, der Kronberg Akademie und dem Verbier Festival. Zusätzlich zu seinen zahlreichen Soloauftritten in ganz Europa ist Sào auch ein gefragter Kammermusiker, der schon beim Alderney Kammermusik Festival (UK), dem Krzyzowa Music Festival in Polen und bei Chamber Music Connects the World in Kronberg aufgetreten ist.

Er liebt es, gemeinsam mit seiner Schwester, der Geigerin Cosima Soulez Larivière aufzutreten, mit der er seine eigenen Duo-Arrangements spielt. Besonders erfolgreich ist dabei sein Arrangement von Paganinis „Carneval de Venise“ das bei Podium Witteman, einer holländischen Fernsehshow, die sich klassischer Musik widmet, gezeigt wurde.

Seine Leidenschaft, das Viola-Repertoire zu erweitern, brachte ihn dazu, einige Werke von Bach bis Janáček für dieses wunderbare Instrument zu arrangieren. Seit er den Preis für die beste Interpretation für ein Auftragswerk beim Max Rostal-Wettbewerb erhielt, gilt sein besonderes Interesse der zeitgenössischen Musik.

In Paris geboren begann Sào in sehr jungem Alter mit dem Geigenspiel gemeinsam mit seiner Schwester. Mit nur acht Jahren erhielt er ein Stipendium, um in der Klasse von Natasha Boyarsky an der Yehudi Menuhin School in England zu studieren. 2016 beschloss er, sich künftig voll und ganz der Bratsche zu widmen.

Sàos musikalische Entwicklung wurde von weltberühmten Musikern wie Gerard Caussé, Nobuko Imai, Steven Isserlis, Gabor Tacács-Nagy entscheidend geprägt. Sào ist Stipendiat des Albert Cooper Music Charitable Trust, der Studienstiftung des deutschen Volkes, der Live Music Now Stiftung, der Villa Musica-Stiftung sowie der Lucia Loeser-Stiftung.

Sào wohnt in Berlin, wo er ein Bachelorstudium bei Tabea Zimmermann an der Hochschule für Musik Hanns Eisler absolviert.[:]

[:de]Der 1991 in Haifa geborene Ohad Cohen begann im Alter von sechs Jahren Geige zu spielen und erhielt den ersten Unterricht am Billig Konservatorium in Kiryat bei Lev Marcus. Er absolvierte sein Studium am Konservatorium von Tel Aviv in der Klasse von Nava Milo and schloss das Bachelorstudium an der Buchman-Mehta School of Music in Tel Aviv ab.  Zurzeit studiert Ohad an der Hochschule für Music und Theater in Leipzig bei Tatjana Masurenko.

Seit Januar 2017 ist Ohad zudem Stipendiat der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker und spielt regelmäßig mit diesem hervorragenden Orchester. Zuvor war Ohad Teilnehmer des „David Goldman Program“ für junge Musiker am „Jerusalem Music Center“. Dort war er zudem Konzertmeister des Jugendorchesters von Israel Philharmonic.

Als Solist ist Ohad u.a. mit Orchestern wie dem Jerusalem Radio Orchestra, dem Ramat Gan Orchestra, der Petah Tiqwa Camerata sowie dem Orchester der israelischen Armee aufgetreten.  Er spielte in namhaften Konzertsälen wie beispielsweise der Berliner Philharmonie, dem Berliner Konzerthaus, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Gewandhaus Leipzig, der Royal Albert Hall London, dem Teatro Colon in Buenos Aires. Darüber hinaus gab Ohad verschiedene Sonatenabende und musizierte bei Kammermusikkonzerten in Israel, Deutschland und Italien. Meisterkurse besuchte er u.a. bei Maxim Vengerov, Christian Tetzlaff, Julian Rachlin, Miriam Fried, Ivry Gitlis, Zakhar Bron, Hagai Shaham, Shmuel Ashkenazy, Jonathan Berick und Vadim Gluzman.

Seit 2005 hat Ohad zahlreiche Stipendien der America Israel Cultural Foundation erhalten.  Er gewann den ersten Preis beim „Viennese School“- Wettbewerb in Österreich sowie zweite Preise beim Buchmann-Mehta-Streicherwettbewerb und dem UNO-Wettbewerb in Jerusalem.[:]

[:de]Mon-Puo wurde 1993 in Madrid in eine taiwanesische Künstlerfamilie geboren und begann früh mit dem Cellospiel. Er studierte an der Escuela Superior de Música Reina Sofía bei Natalia Shakhovskaya und Ivan Monighetti.

Bei internationalen Wettbewerben war er sehr erfolgreich, so gewann er einen ersten Preis bei der VII. Karl Davidov International Competition, einen dritten Preis beim Johannes-Brahms-Wettbewerb Pörtschach, einen ersten Preis bei der Pedro Bote International Competition und einen ersten Preis sowie einen Sonderpreis beim internationalen Cello-Wettbewerb in Llanes, Asturien. Bei der International Isang Yun Competition in Tongyeong, Südkorea, gewann er 2015 den zweiten Preis. Im April 2016 erhielt er gemeinsam mit der Pianistin Han Wen Yu den ersten Preis der Kiejstut Bacewicz International Chamber Music Competition. Im gleichen Jahr gewann er den ersten Preis in der Kategorie Cello bei der First International Concert Competition „Debut-Berlin 2016“ sowie einen dritten Preis bei der George Enescu International Competition in Bukarest. 2017 gewann er den 29. Chi-Mei Foundation Art Award in Taiwan.

Als Solist konzertierte Mon-Puo Lee bereits mit den Berliner Symphonikern, dem George Enescu Philharmonie Orchestra, dem Orquesta Sinfónica Del Principado De Asturias, dem Orquesta de Extremadura, dem Orquesta de Cámara Andrés Segovia, dem Tonyeong Festival Orchestra, dem Orchesta Classica Santa Cecilia, dem Liepaja Symphony Amber Sound Orchestra und weiteren. Er spielte unter anderem in der Berliner Philharmonie, im Konzerthaus Berlin, im Concertgebouw in Amsterdam, im Athenäum in Bukarest, im Auditorio Nacional de Música de Madrid, im Gasteig München, in der Laeiszhalle Hamburg und in der Tong Yeong Concert Hall.

Mon-Puo Lee studiert derzeit bei Jens Peter Maintz an der Universität der Künste Berlin.[:]